任悦的博客

Jock Fistick并不是什么大牌摄影师，只是在这一行打拼了很多年，多少积累了一些谋生经验。以下是他在lightstalker社区上针对一位年轻摄影师的苦恼的回帖。

这是一个英国网站：叫做城市景观 http://www.urbanlandscape.org.uk/

并不是什么大师名人在经营这个网站，我看就是几个有同好的摄影师组成的小组，拍摄的主题则是城市。城市摄影是个意义不断拓展的摄影话题，究竟如何去表现，所以让我感兴趣的是这个小组清晰的拍摄理念。

在《图片编辑手册》里，对于报道摄影的个性化发展趋势，我将之总结为两种变化：

第一，   表现形式独特

第二，   融入更多的个体情感。

现在，我感觉这个思考还有些简单，如果用一些视觉传播的理论来解释，也许能够获得一些看问题的不同视角。

我们可以把拍摄一张照片，然后拿给别人看的这个过程视为一个发电报的过程，在拍摄照片的时候，摄影师是在从事一种类似编码的工作，把你看到的和感受到的转换成视觉符号，而读者在读图的时候则进行解码的工作，把视觉符号再转换为理性的认知。

研究学者McMahon和Quinn把视觉形象（不完全是图片）里的“密码”分成以下几个方面：

相机角度                 主体                              标题

镜头焦距                 构成                              图片说明

景别                     身体语言                

快门速度                 服饰                  

景深                     色彩

用光和曝光

摄影记者在画面中设置的密码越简单，对于读者来说，在解码的时候也就越容易。这就是我们传统的报道摄影表现形式。而一旦摄影记者创造的画面中隐含的密码（或者说myth）越多，读者在解码的时候就越要努力参与解读画面，从而让我们的感觉照片很艺术化或者个人化。

比如说倾斜相机的表达方式，这种技术层面的编码，对于摄影记者来说，是为了传达动感，甚至动荡不安的感觉，但是这个密码对于读者来说可能不是所有人都能解开，这种表达方式一度被称为是个性化的，但是当此种手段运用多了以后，读者也都逐渐可以顺利解读，这种密码就被破解了。

此外，传统的报道摄影表现方式，往往努力帮助读者进行解码，比如摄影师会特意在照片的前景或者背景中设置非常清晰可读的一些视觉信息，这样读者就能够准确地理解摄影师的意图，完成解读的过程，而个性化的报道方式，画面里则没有明确的提示，信息都被隐含起来，更加具有象征意义。

  纪实摄影是否就此完全和现实发生断裂了呢？艺术转向把纪实摄影当作一种形而上的出入于博物馆画廊的可欣赏之物，而这里的功能转向则把纪实摄影作为一种形而下的可用之物，作为证据，或者作为档案资料等等。其实这两种倾向在纪实摄影发展的历程中一直存在，而在今天，这种分别朝向两极发展的趋势则尤为强烈。

引子：玛格南来信

现在谈纪实摄影似乎有一些落伍了，这显然早已不是当下的话语中心，但是前段时间玛格南摄影师帕特里克﹒扎克曼给我发来的邮件让我重新思考这个问题。

扎克曼正在帮助同事苏珊·梅萨勒斯（Susan Meiselas）寻找拍摄煤矿生产的摄影师，为苏珊策划的一个有关环境的展览做准备。我的大脑里过电影一般浮现出很多煤矿的照片，但是这些想象中的图景完全来自阅读文字的经验，因为关于煤矿和财富，煤矿和生命的故事不断见诸报端，但是实际上，要找到与之相对应的影像的证据，找到一个用一年以上的时间，持续关注并且认真经营一个关于中国的煤矿的故事，找到这样的纪实摄影师在今天已经变得相当困难。

纽约现代艺术馆摄影部主任John Szarkowski的时间停留在81岁，纽约时报对他的评论是：“作为一个策展人，他独自一人将摄影的地位提升，使摄影在上个世纪后半期走入艺术的殿堂，在他的一生里撰写了很多颇具启发性的著作，筹办了具有里程碑意义的影展。”

   中国目前的摄影艺术市场，也许可以通过两个参照物对照，一个是90年代前苏联的艺术市场，另外一个则是当今印度艺术市场的发展。

  其实将摄影与钱的交易公开化，未尝不是一件好事。在良性的互动中，也许这是促进中国摄影职业化的开始。但是，另外一个可以看得见的现实是，钱也在某种程度上颠覆了一些摄影师的理想，因为传统的价值判断标准被颠覆了，用难听一点儿的话来说就是——在一些人心中照片的好坏开始用钱来衡量。

  不被金钱承认的照片难道就不是好照片吗？金钱和摄影之间的游戏规则是怎样的呢？这篇文章谈的就是这个事儿。

今天是大年初一，开张的同时，隆重地给大家拜年